“大戏看北京”3月文艺资讯话剧《傲慢与偏见》：以舞台重现名著诠释真情与成长
发布时间：2026-03-11 10:06:44| 浏览次数：
“大戏看北京”3月文艺资讯 话剧《傲慢与偏见》：以舞台重现名著，诠释真情与成长
英国作家简·奥斯汀的《傲慢与偏见》，以细腻的笔触、诙谐的笔调，灵动地展现了英国乡镇生活和世态人情，成为世界文学史上的经典作品，多次被改编为电影和电视剧。
2025年，国家大剧院倾力打造同名话剧，将这部经典的文学作品搬上舞台，以当代视角重新诠释西方文学经典，在忠于原著精神的基础上，赋予作品新的戏剧生命力，开启一场跨越时空的浪漫邂逅。
该剧将在舞台上再现伊丽莎白·贝内特与达西先生那段充满误解、偏见与真爱的浪漫传奇，着重呈现伊丽莎白与达西从误解到相知的心灵历程，英国乡村社会中金钱、阶级与婚姻的复杂关系，女性在时代约束下的自我觉醒与价值追求，幽默讽刺背后的人文关怀，营造优雅而富有张力的舞台和戏剧氛围。主创团队将以严谨的文学态度和创新的舞台表达，致敬经典，带领观众穿越时空，感受19世纪英国乡村社会的爱情博弈与人情世态。
如今，国家大剧院制作话剧《傲慢与偏见》（第二轮）即将在国家大剧院戏剧场精彩上演，让我们欣赏演员们的倾情演绎，感受浪漫爱情的纯真，体会其中的感动。
在英国限定继承权的限制下，乡绅贝内特家的财产只能由男性继承人继承。而贝内特夫妇只育有五个女儿，因此一旦贝内特先生去世，家产将由远房亲戚科林斯先生继承。为了避免女儿们将来无依无靠、生活困顿，贝内特夫人一心想尽快为她们寻得门当户对的婚姻。
恰逢两位富有的单身青年宾利先生与达西先生，前来贝内特所居住的朗博恩村度假。在舞会上，温和善良的宾利与大女儿简一见钟情；而最富有的达西，因举止冷漠显得傲慢，令聪明率直的二女儿伊丽莎白产生了反感。尽管达西从初见起便对伊丽莎白心生好感，并日益被她吸引，但由于他的傲慢言行和军官威克汉姆的诽谤，伊丽莎白对他偏见加深。在达西先生向伊丽莎白求婚时，伊丽莎白言辞坚决地拒绝了他。
当我们已经习惯于将“to be or not to be”读作“生存还是毁灭”时，一部《哈姆雷特》便已完成了传统的审美功能，将“命运”与“选择”的母题以形象的方式呈现在了我们面前。
北京人艺实验剧场即将上演的《哈姆雷特》，堪称一次具有艺术探索意义的探险。自2023年首演至今，该剧已上演多场，以“青春”与“个性”为底色，用充满隐喻与象征的舞台语汇，对莎士比亚的传世名作进行更符合当代观众审美意趣的改编；通过更具时代感的意象与表达，回归感性，着眼当代，让经历了数百年时光洗礼的著作焕发出了别样的生机。
《哈姆雷特》可以是：一次人文的觉醒，一次艺术的求索；一次人性的自省，一次时代的致敬；而站在21世纪向17世纪的莎翁回望，当我们对故事本身已耳熟能详，深刻或者浅显，嬉闹或者哀伤，众说纷纭中，为经典叙事寻求全新的土壤。
话剧《恋爱吧！契诃夫》通过融合契诃夫经典作品《蠢熊》《求婚》《婚礼》及多部小说，跨越时间与空间的距离，将不同性格、不同背景的角色聚集在一起，让观众仿佛置身于“契诃夫的爱情平行宇宙”。从《蠢熊》中的戏剧性冲突，到《求婚》中的欢喜冤家，再到《婚礼》中的理性觉醒，剧中的每个爱情故事都充满了契诃夫一贯的幽默与讽刺，同时也在一波三折的情节中展现出爱情的复杂与多面性。
在当代社会，爱情与婚姻的意义正经历着转变。如今，人们不再盲目追求“必须结婚”的观念，而是更加关注爱情的质量，渴望一段真正契合心灵的关系。比起形式上的结合，现代人更在意爱情是否能带来理解、成长与共鸣。契诃夫早在19世纪末就敏锐地洞察到了这些需求，他的这一思考在《恋爱吧！契诃夫》中得到了精彩呈现，通过幽默与讽刺的方式，让我们看到了爱情的多面性。
这是一部既适合恋人们，也适合单身者的作品。这部剧不仅让恋人们在幽默中理解爱情的真谛，也让单身者在戏剧的反思中，找到对爱情的新理解。无论你是否身处爱情之中，这部剧都能让你在笑声和深思中，重新审视和定义自己心中的爱情。
话剧《萃锦园》以戊戌变法为骨，编剧毓钺深挖恭王府隐秘史料，勾勒出戊戌变法中“权力三角”的博弈张力，让恭亲王的隐忍、光绪帝的孤勇、慈禧的复杂跃然纸上，将百年前“一纸定国是”的壮阔、“理想撞碎时代”的苍凉，化作舞台上的细腻叙事。
倪大红亲赴恭王府，摸朱柱、听史说、悟心境，他在百年园林的肌理中，与恭亲王完成灵魂共鸣；史可、茅子俊、黄澄澄跳出脸谱化演绎，让慈禧的复杂、光绪的孤勇跃然台上，每一个眼神都藏着对历史的敬畏。观众将在舞台上看见萃锦园的荷风，听见戊戌年的谏言，触摸到历史褶皱里的人性温度。
话剧《戎夷之衣》故事改编自《吕氏春秋·恃君览第八》中戎夷解衣的故事。该剧基本保留了原故事的情节和核心要义，围绕“戎夷解衣而死，弟子活下来”展开叙述跨度36年（公元前256年—公元前220年）间的戏剧性故事，深刻地表达了中国传统文化中的生命哲学价值和意义。
该剧取材中华优秀传统文化经典故事，充分发掘其思想理念、人文精神、道德规范在当代社会的价值回响，以戏剧独有的魅力，彰显人性的至善与至恶，坚持守正与创新融合，激活历史文本的创造力和想象力，用艺术创造力去探索传统文化的当代表达，让观众感受到震撼人心的力量。
郑板桥，原名郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，祖籍苏州。他是清代著名的诗人、画家、书法家，享有“诗书画三绝”的美誉。郑板桥的一生可谓跌宕起伏：康熙年间考取秀才，雍正十年中举人，乾隆元年进士及第，自此步入仕途。他曾任山东范县、潍县知县，在官场上的表现彩神股份有限公司可谓是“铁骨铮铮”，清风劲节，一心为民，深受百姓爱戴。后因请赈济民，忤逆上官之意，遂拂衣而去。从此，他以书画寄情，以诗文抒怀，成为“扬州八怪”中最具代表性的人物之一。
为还原真实的郑板桥，话剧创作期间，何冰带领主创团队多次赴潍采风，与本地专家学者一道，深度发掘郑板桥清廉为民事迹与理念，历经多轮修改打磨。以往廉洁题材作品常一味追求宏大叙事和高大上表达，于观众而言，易产生一定距离。《枝叶关情·郑板桥》打破这一固有局面，巧妙地将廉洁主题与人物形象、角色等融入一个个精彩故事中，诸多细节设计令人津津乐道，为该题材的创作带来全新的气象。
六个故事出自不同编剧之手，蕴含着创作者面对人生处境的不同态度，对内心深处不同角落的探寻，但穿越所有不同，总有一股遥相呼应的力量。它不仅存在于《三妇志异》，甚至是无数代女性共同的命运：我们彼此不同，却紧密相连。
2700年后，原创昆剧《国风》让许穆夫人走出历史的烟尘，走到观众的面前，深情演绎那令人动容的情感故事和那份传承于中华民族血脉里的家国情怀，历久弥新、震撼心扉。
硝烟漫卷，胶东女子赵秀英的人生，被一场风雪中的错嫁悄然改写。红烛未冷，战火已燃，不料一场突袭让良缘成隔世迷局，只剩白马的身影，成了她一生的执念。赵秀英渡海赴疆，以柔弱之躯扛过枪林弹雨、生死险境。那些未曾出口的深情、猝不及防的离别、隐忍疼痛的成全，都伴着白马的嘶鸣，浸透在烽火岁月之中……
本场演出由中国戏剧“梅花奖”获得者王洪玲倾情演绎，让我们欣赏她以细腻入微的舞台表演，诠释女主人公作为“女性”“母亲”“支前队长”不同身份的人物内核。
王少安寿诞之日，其子王俊卿在酒席宴上与表姐李月娥相见，互生爱慕之心，李月娥去后，王思念表姐而得病。俊卿之母托媒人阮妈去李家说亲。但月娥之父受血统之说的影响，坚持姑表不能结亲。俊卿病势沉重，王母爱子心切，托阮妈另说别家之女。张家有女名五可，才貌双全，阮妈前往说亲，一说即妥，但王俊卿心爱表姐李月娥，不允张家亲事。王母急于娶媳冲喜，与阮妈设计去张家花园相亲，王俊卿坚决不去。无奈，乃请俊卿的表兄贾俊英去张家花园代替相亲。亲事己彩神股份有限公司成，定期迎娶。李月娥闻知王俊卿将娶张家之女，甚是悲痛，欲死不生。李母疼爱其女，趁李父不在家中，采用了二大妈冒名送女之计，抢先送李月娥至王家与王俊卿拜堂成亲。张五可花轿到门，闯入洞房质问。阮妈正在为难，一眼看见贾俊英，乃将俊英扯入洞房，真相大白，两对有情人各遂心愿。
长年游走于各大戏剧剧组的制作人王传志，决定放弃戏剧事业，开一间餐馆“发家致富”。可是，这开餐馆的启动资金让他犯了愁。面对着满屋子剧组遗留的道具，王传志动起了歪心思。他突发奇想，决定举办一场“拍卖会”，将这些旧道具吹嘘成价值连城的“古玩”，卖给来自各地的买家。正当王传志以为能够大赚一笔时，神奇的事情发生了——一个又一个老舍先生剧作中的人物打破时空，“乱入”了拍卖现场。他们将这些“古玩”背后的戏剧故事演绎出来，也希望王传志能真正理解每一部戏剧所包含的精神食粮。面对着剧中人的“捣乱”与劝诫，不知各地的买家能否拍得心仪的“古玩”？也不知王传志能否坚定自己的戏剧事业……
为大力弘扬英雄主义、爱国主义优良传统，国家大剧院在2025年纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，推出了原创民族歌剧《红高粱》。该剧题材选取诺贝尔文学奖得主莫言的长篇小说《红高粱家族》，作品以抗日战争时期山东高密乡为背景，讲述了村民九儿（戴凤莲）、余占鳌等人的传奇故事，展现了旧社会的人性挣扎，以及普通民众在民族危亡时刻的觉醒与抗争。小说问世以来，曾被改编成电影、电视剧、舞剧、话剧、京剧等多种艺术形式，深受大众喜爱。
国家大剧院集结“黄金阵容”主创团队，将这部家喻户晓的经典作品搬上歌剧舞台。原著作者莫言亲笔改写歌剧剧本，凝练刻画动人的歌剧人物形象。著名作曲家郭文景，在创作中充分把握地域性、民族性，与大歌剧创作技法相结合，力求打造中国风格、中国审美、中国气派的现代民族歌剧新样本。2025年歌剧《红高粱》问世后，在业内外收获强烈反响。该剧获得国家艺术基金2026年度资助项目，并获评“大戏看北京”2025展演季“荣耀剧目”。
《红色娘子军》同样在世界的舞台上大放异彩，已受邀在美国、俄罗斯、法国、意大利、德国、奥地利、新加坡、芬兰、澳大利亚等20多个国家和地区上演，不仅展示了其广泛的国际影响力，也为中国芭蕾在国际舞台上赢得了较高的评价和声誉。有评论称：“中国芭蕾已成为世界文化遗产的一部分！”
一袭戎装映芳华，一曲铿锵颂初心，历经六十余载春秋，《红色娘子军》早已成为一份时代记忆、一个文化符号、一种基因传承。3月6日至12日，诚邀您相聚天桥剧场，共赏《红色娘子军》，献礼“三八”国际妇女节！在这场经典中，共同感悟女性的精神与力量，领略女性的美丽与坚韧。
《永乐未央》以山西芮城永乐宫为题材，以20世纪50年代永乐宫迁建为叙事主线，在跨越七百余年的时空对话中，串联起“古建·筑广厦、壁画·绘至境、琉璃·炼釉心、传承·承光阴”四重美学维度的四个单元。
作品融合现代视觉与传统美学，将文物古建化为肢体诗篇，构建“时空同频”的舞台语汇，以“守岁华，共丹青”的传承主题，彰显三晋大地之上中华文脉生生不息的精神力量。
该剧以明代“江南第一才子”唐寅传奇的一生为叙事线索，以“垂虹桥”这一蕴含江南文化的地理坐标为意象，将其画作《垂虹别意图》中“送别”的意境与个人际遇的流转及心境的变迁相融合，深刻地展现了唐寅如何在接踵而至的命运重击下，依旧怀揣着赤子之心，以笔墨寄情，追寻美好，在苦难中淬炼出艺术的风采，在逆境中绽放出生命的灼灼光华。
圣彼得堡国立模范芭蕾舞团的《天鹅湖》，既忠于俄罗斯学派的技术根基，更强调身体的表达力、戏剧张力，以及舞蹈与音乐之间的高度契合——让观众不仅“看到动作”，更“理解命运”。
《天鹅湖》堪称世界芭蕾艺术殿堂中臻于完美的传世典范。作品围绕“光明与黑暗”的永恒命题，讲述了被邪恶魔咒禁锢、幻化为天鹅的少女的传奇故事。这个古老传说曾深深触动柴可夫斯基的灵魂，其恢弘乐章更引领无数编舞大师塑造了芭蕾史上不朽的艺术形象。
在音乐剧《悲惨世界》中，24601原本只是一个编号。但在过去十五年的舞台历史中，它逐渐成为一个具有高度识别度的声音符号。2010年，伦敦O2体育馆举行《悲惨世界》25周年纪念音乐会。这一制作被伦敦剧院行业媒体视为具有标志性意义的舞台事件。《伦敦剧院》在其演员专题中指出，该纪念音乐会在全球范围内重塑了多位核心角色的当代表演范式，而阿尔菲·博伊正是在这一版本中，首次以冉·阿让身份被广泛认知。
2026年3月13日至15日，阿尔菲·博伊将第一次登上北京天桥艺术中心大剧场的舞台。这不仅是一位国际顶级男高音的到来，也意味着一个经典音乐剧角色，在京城观众面前首次唱响。
本次音乐会中，阿尔菲·博伊将携手伦敦西区音乐剧演员凯瑞·艾利斯同台献演。凯瑞·艾利斯因在伦敦西区音乐剧《魔法坏女巫》中饰演艾尔菲芭而广受关注，并凭该角色获得英国戏剧媒体《What’s On Stage》评选的“角色最佳演绎”奖项。其高难度女高音表现，长期被视为伦敦西区音乐剧舞台的重要标杆。
陈燮阳，著名指挥家，国家一级指挥。由陈燮阳指挥的小提琴协奏曲《梁祝》获得1989年中国唱片社颁发的金唱片奖；其本人2008年荣获第六届中国金唱片奖评委会（指挥）特别奖。1987年起他多次被选入英国剑桥国际传记中心出版的《世界名人录》。2002年，上海音乐出版社出版了由他指挥的《朱践耳交响曲集》系列唱片，2006年出版了《朱践耳管弦乐曲集》《吕其明管弦乐曲集》系列唱片。
音乐会精心编排上下半场，曲目横跨中西，经典与温情并存。从激情澎湃的《爱我中华》《南泥湾》，到深情隽永的《弯弯的月亮》《千万次的问》，唤醒一代人的共同记忆。《掀起你的盖头来》《康定情歌》《阿拉木罕》带您领略祖国各地的动人旋律。《我的太阳》《海港之夜》《喀秋莎》等经典歌曲，展现音乐无国界的魅力。在快节奏的现代生活中，老歌越来越能让人感受到情绪的涌动和跨越时代的魅力！
演出汇聚众多国家级优秀艺术家，崔蕊、王雅宁、江鸣鸣、梁俊鸽等著名女高音歌唱家将一展歌喉，尽显女性风采；金山、陈宇、赵林等实力派男歌唱家深情加盟，用歌声传递致敬；更有备受喜爱的“老泥车”男声四重唱组合带来活泼欢快的曲目，以及男中音歌唱家牛建军的压轴献唱。同时，60人组成的合唱团，将歌曲的宏大声势发挥得淋漓尽致。
“春日狂想”/“奇幻旅程”萨卡里·奥拉莫、贝特朗·夏玛尤与英国BBC交响乐团音乐会
BBC交响乐团，1930年在伦敦成立，由著名指挥家阿德里安·博尔特爵士创立。乐团自成立以来，一直是英国音乐生活的核心，并在成立之初就被指挥大师托斯卡尼尼称赞为“最佳”。在乐团九十余年的历史中，众多欧陆大师对乐团倾注大量心血：既有指挥大师君特·旺德让乐团接受了正统德奥交响传统的洗礼，也有布列兹、罗杰斯特文斯基等大师拓宽乐团曲目视野，使乐团对不同风格作品有了更深刻的理解。
3月20日 “春日狂想”萨卡里·奥拉莫、贝特朗·夏玛尤与英国BBC交响乐团音乐会
《西游记》（第三部）延续前两部的戏剧风格，并注入带有鲜明猴子色彩的街舞与Rap元素，辅助刻画孙悟空追求自由、神通广大的鲜明个性。全剧炽热活泼、振奋人心，可视性很强。该剧仍发挥着一、二部多色彩、古今中外多元素融为一体的特点，没有停留于莺歌燕舞，欢呼胜利，处于神仙中，而是让孙悟空回归花果山，给孩儿们讲西游历险故事。真正的“取经”，不止是走过十万八千里，更是心灵上的成长与传承——这种精神，值得世代传递。
唐僧、孙悟空师徒一行西行路上历经磨难，通天河遇到红孩儿，以祭河神为名欲取唐僧性命，施魔法炎炎夏日漫天飞雪，将孙悟空和猪八戒冻成“冰激凌”。孙悟空好不容易战胜红孩儿，保护师父来到火焰山。此地烈焰八百里，连老鹰飞过都变成“烤鸭”，要想过火焰山，唯有拿到铁扇公主和牛魔王手里的芭蕉扇。偏偏铁扇公主和牛魔王又是红孩儿的父母，正要找唐僧、孙悟空报仇，这几乎是一个不可能完成的任务……最终孙悟空施妙计，既拿到了芭蕉扇，又从心灵上取到了“真经”、立地成佛，而唐僧也完成了取经大任。
故事的主角，是一个从胡同大院里混大、名为“丫丫”的古灵精怪小丫头，鼠年出生，小名“耗子丫丫。她有主见更有口才，浑身透着北京人的“混不吝”。她的童年五彩斑斓，天真烂漫，透出自在旺盛的生命力。
在《耗子大爷起晚了》中，因为妈妈生完妹妹没空照顾丫丫，她只能临时借住在颐和园里同父异母的三哥家。三哥虽疼爱丫丫，却也有着自己的生活。在硕大的颐和园中，寂寞的丫丫只好与“耗子大爷”成为了相处默契的好朋友，他们“同吃同住、无话不谈”，在充满灵性的颐和园，谱写着他们难忘的童真故事。
情节设计巧妙而易懂：该剧通过儿童的视角，将复杂的历史事件和人物形象以有趣的故事进行呈现。让孩子们能够轻松理解并深刻感受到中华民族悠久的历史传承和坚韧不屈的民族精神。而剧中的情感和情节，则以细腻入微的笔触和生动有趣的场景为核心，结合丰富多彩的舞台效果和音乐元素，营造出一种既庄重又活泼的艺术氛围。
生动、鲜明的人物塑造：剧中无论是伟大的人物还是普通人，都被赋予了立体鲜明的个性，展现出他们性格中接地气的一面。同时，剧中巧妙地融入了喜剧元素，通过情节的喜剧化、轻松化处理，使观众在欢笑中感受到人物乐观积极的精神能量，进一步增强了作品的艺术魅力。
本轮演唱会的主题将围绕“车站”“火车”“旅客”等元素展开。一场演出的进行，就像开启了一次时间之旅，而参与本轮演唱会的我们，则仿佛进⼊了一个时间的中转车站。车站就像人生，无数条轨道奔涌而来，无数个明日疾驰而去。当你手握一张无限车票，就可以选择任意一趟旅程，去开启未·LIVE的万般可能。「开往1982」将通过全新的视觉呈现与听觉盛宴，一步步串联起张杰一路走来的音乐故事，引发歌声中的情感共鸣，携手来来往往的“旅客”，一同开往过去、驶向未来。
自出道以来，张杰不断创造的时代金曲、逐步斩获的各大奖项、日积月累的音乐口碑，都成为他在人生和音乐旅途上收获的风景。而同乘这趟列车的我们，又会有怎样的人生奇遇？列车即将启程，准备好一起开往1982了吗？
在潮汐间奔腾，在黑夜中闪耀，它不只是守望者，更是灵魂深处的召唤者，指引着那些渴望突破束缚、勇敢逐梦的人。当柔美与刚烈碰撞，当旋律如微风轻抚，月光似映照内心最深处的柔软；当旋律如雷鸣炸裂，月色则如烈焰燃烧，点燃血液里的汹涌与激情。
2026黄子弘凡“《除了快乐禁止入内：OPEN WORLD开放世界》体育场终章版”北京鸟巢演唱会
他已然明确，在自己的人生中当一个洒脱的“奇妙玩家”。如今他把他的音乐表达和积极的内核，凝结成更大的能量场，于是有了这一场独一无二的现场狂欢——《除了快乐禁止入内》全国巡回演唱会。奇妙玩家划出属于快乐的场域，让每一个从生活中感到乏闷的灵魂都得以休憩，将人与人连通。
此次巡演以“心声·No Secrets”为名，寓意Jessie J将毫无保留地向观众敞开内心，展示她作为音乐人、母亲以及生命勇士的多重身份。2011年，Jessie J用一首《Price Tag》告诉世界：“不是一切都明码标价。”
2025年，她带着全新音乐作品再次发声。过去一年，她虽然经历了病痛的考验，但勇敢面对，将感悟化为更动人的旋律，用近乎“自白书”的方式推出《No Secrets》与《Living My Best Life》两首截然不同的新歌：前者是旋律与呼吸交织的赤裸剖白，后者则是欢乐鼓点里肆意歌唱的生命力。这是一场没有秘密的音乐对话。在这里，你将听到的不仅是天籁，更是一个坚韧的灵魂勇敢活出自己的真实心跳。
时间翻开新年的扉页，DISCO灯球再次启动旋转。又一次我们开始跳舞的时候，星空会为谁而闪烁？二十一世纪的四分之一匆匆完结，人们躲在时代超速前进的缝隙中，怀念过去，也固执寻找着安放记忆的精神锚点。每一次浪潮袭来总挟带太多未知，每一场变革发生总无法被预测结果。幸运的是，这仍是一个还有美好值得我们追寻的时代，仍是一个理想与热爱不灭的时代。
1996年至2026年，成立三十周年之际，2026新裤子「北海怪兽·浪潮来临的时候」巡回演唱会正式启动。首站北京，回到乐队最初诞生的城市，新裤子将一如既往用他们擅长的音乐、文字、影像和艺术装置，承载三十年音乐旅程，在时代的浪潮中，继续这场逃离现实的飞行冒险。
新裤子将带着三十年来的收获和感悟，回到真实与爱的怀抱中，将青春回忆完整闭环。三十年弹指一挥，我们无法阻止物理意义上的岁月流逝，但岁月也奇迹般地赋予音乐更多想象和飞翔的空间。
展览以考古发现为线世纪重见天日以来的探索历程，梳理不同时期在考古方法、理念及成果上的演进，借助最新考古成果，以全新视角还原庞贝作为罗马帝国重要城市的历史风貌及当时人们的生活场景，揭示其在罗马帝国中的重要地位及与地中海地区的广泛联系。
本次展览展出意大利精选文物105件（套），涵盖大理石雕塑、壁画、陶器、青铜器、金饰等珍贵文物，其中81件（套）为首次来华，另有7件（套）在意大利国内也尚未公开展示。展览还包括3组沉浸式体验空间，多维度呈现考古发掘成果，为公众提供更为直观、震撼的观展体验。
本次展览不仅汇集各地年画精品，更有部分年画产地刻版集中亮相。展厅内，贺岁主题的馆藏年画动画跃动生辉，互动拓印体验区吸引大批观众亲身感受。展品、活动与场景交相呼应，共同呈现传统艺术传承发展的恒久魅力，烘托出“热热闹闹赏年画、欢欢喜喜过大年”的浓郁节庆氛围。
萨迦寺早期绘画艺术深受南亚与喜马拉雅地区影响；至16世纪，受西藏中部流行的勉唐画派和钦孜画派影响，在新建或改建的殿堂、回廊，以及祖师、罗汉等题材的绘画上，均以汉藏风格为主。萨迦寺造像艺术深受尼泊尔影响，造型厚重，金色明亮，风格繁复细腻；诸佛造像形制高大，形象庄重，菩萨像神态婀娜。萨迦艺术在表现祖师像、曼荼罗和密教尊神方面，最能体现其细致入微的特色，展现出独特的艺术魅力。
萨迦寺汇聚了风格迥异的古代艺术品，收藏数量之丰令人叹为观止。自11世纪起，西藏先贤不辞辛劳，远赴印度与喜马拉雅地区求法、巡礼佛教圣地；同时，印度和尼泊尔的高僧受邀来到西藏传法，将周边国家和地区的早期圣物携至西藏。这些圣物为西藏早期佛教艺术的发展提供了丰富的养分，西藏艺术家通过模仿、吸收和创新，发展出本土化的艺术风格。
展览以“人马相伴”为主线，通过“鸿蒙生灵骏”“骁骑贯山河”“百艺载神驹”三大篇章，集中呈现从史前岩画、商周玉马、汉代铜奔马、唐代鎏金舞马，到宋元鞍马绘画、明清瓷器雕塑，乃至近现代徐悲鸿画马等跨越四千年的文物与艺术图像，从自然生态、历史长河与民俗艺术三重维度，立体展现马在中华文明中的独特地位，系统勾勒出一幅奔腾不息的中华马文化长卷。
